BIOCOMBUSTIBLE

Básicamente esto es lo que opino sobre el biocombustible.

Quizá algún día dejemos de llevar a nuestras mascotas a hacerse la pedicura, dejemos de pensar en correr más con nuestros coches y pensemos un poco más en que hay gente que trabaja 18 de las 24 horas del día para poder comer y alimentar a los suyos.

Igual dejamos de mirarnos el ombligo y empezamos a compartir y a pensar en las otras 3/4 partes del mundo que no tienen ni coche, ni consolas, ni cines los sábados, ni educación, ni casa con calefacción ni…comida…

Ecoogler, el buscador que reforesta

es un buscador que acaba de nacer ante el grave problema de la deforestación de nuestro planeta.

“Ecoogler nació ante el grave problema que se nos avecina: la deforestación. Por eso creamos este buscador, y cada vez que tu hagas una búsqueda en nuestro buscador estarás donando 1 Hoja para repoblar los bosques.”

Cada vez que un usuario realice una búsqueda, se donará una hoja para repoblar los bosques. Aunque se trate de una acción simbólica, los creadores del buscador afirman que por cada millón de hojas se hará una donación de árboles a la Asociación Aquaverde, una asociación con sede en Ginebra fundada en 2002 que cuenta con proyectos de reforestación en el Amazonas y otras partes del mundo.

Basado en la tecnología de Google (Google Custom Search) y con un diseño similar, ofrece los mismos resultados que el buscador por excelencia.

El buscador ha actualizado su sitio web y muestra un certificado otorgado por la ONG Aquaverde que certifica que se ha realizado una donación.

El sitio web también busca su promoción, así que ofrece 17 banners a los visitantes. Si sois dueños de un blog o una web sería bonito que todos colaborásemos a usar este buscador, por el bien de la Tierra, en general.

Animaros a usar ecoogler y además de buscar lo que necesitéis estaréis ayudando a repoblar los bosques.

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Me voy de acampada a ver estrellas!!

Como sabéis, disfruto como pez en el agua en plena naturaleza, y a falta de esta, me voy de acampada para desintoxicarme un poco de la bonita pero estresante Madrid.

Me voy con unos amigos a Castilla la Mancha, a un pueblecito, donde nos dejan un espacio para acampar. Recóndito, tranquilo, tiendas, amigotes y buena música- nada de pachun-pachun. Me han dicho que cuando uno deja Madrid, respiras distinto y que existen las estrellas, fuera del planetario.

Seguramente aprenda algo de los que me llevan pues forman parte de un grupo de ingenieros un poco raritos, que nos quieren maravillar a todos hablándonos de las estrellas, de orientarse, de supervivencia, de cómo usar el sol como refencia y una sorpresa que ya os desvelaré.

Lo bueno de esta acampada es que me permite estrenar la quechua three seconds air que me regalaron hace un montonazo de tiempo y que como hacía bastante fresquete aún no he estrenado. Pero este finde, haga el tiempo que haga, diluvie, nieve o haga sol, la estreno.

Pronto publicaré alguna fotillo, con mi torlinga nueva , de nuestro finde para deleite de aquellos que se lo perdieron.

un beso gentecilla, sé que os tengo mu desatendíos, pero entre el curro, mi gente, mi familia y demás tengo menos tiempo que naaaaa.

aik

Iluminar: todo un arte

La verdad es que creo que la iluminación es la oveja negra del cine y de la fotografía. Parece que la gente que no está dentro del oficio, no sabe apreciar el importante trabajo de iluminación que hay detrás de una toma o de una fotografía correctamente iluminada. Es algo que sin darnos cuenta lo damos por sentado o muy por el contrario, lo olvidamos completamente al tomar nuestras fotografías más “de andar por casa” y no valoramos exactamente si la luz que va a recibir nuestra escena es interior, exterior, dura, difusa, cálida, fría…

Por esto y para ilustrar un poco más a cerca del maravilloso mundo del cine y de la fotografía, hoy quiero hablaros de la luz. Hay una serie de aspectos a tener en cuenta sobre la luz:

Temperatura de color: La temperatura de color se refiere al color dominante de las diversas fuentes que podemos usar en iluminación.

Aunque a simple vista la luz del sol y la de una bombilla pueden parecer igualmente “blancas”, si las observamos juntas se pueden apreciar diferencias.

Bajo condiciones normales tiene lugar un ajuste de la percepción humana llamado “consistencia aproximada de color” que hace que se ajusten las distintas fuentes de luz que el ojo asume como blancas. Sin embargo, la cámara de video no se comporta de la misma manera. Aquel papel que aparece blanco bajo la luz de sol, se ve rojizo en la grabación cuando se ilumina con una bombilla (en caso de no haber hecho anteriormente las correcciones pertinentes como “el balance de blancos” –white balance-). El “balance de blancos” o mejor “equilibrio de color” o “equilibrio de blancos” es un ajuste electrónico que consigue una reproducción de color correcta sin mostrar dominantes de color, especialmente notables en los tonos neutros (el blanco y los distintos tonos de gris) con independencia del tipo de luz que ilumina la escena. Se puede realizar de forma continua, automática o manual.

La temperatura de color se mide en grados Kelvin. Normalmente entendemos que en función de si la escena se rueda/fotografía en exterior la temperatura de color será de 5.500 K para la luz diurna. Por el contrario, si la toma es en interiores depende de las bombillas, alógenos y tal, pero daremos por sentado que el estandar básico para lámparas o iluminación de estudio son 3.200 K. Esta sútil diferencia es clave a la hora de hacer cualquier fotografía o vídeo. Incluso a nivel doméstico. Un vídeo de la boda de nuestro amigo, se puede ir directamente a la basura ( si no tenemos conocimientos de edición profesional de vídeo) por no haber reparado en el cambio de temperatura de color de cuando los novios entraron desde fuera a la iglesia.

Sin embargo, dentro de la temperatura de la luz, en exteriores hay infinitas variaciones. La luz de sol directa, con bruma, con niebla, con resol, a contra luz, la del amanecer, la del atardecer,..etc. Para poder desenvolvernos con soltura, aparte de mucha práctica, es conveniente conocer la importancia del color que puede aparecer en la fotografía en base a la hora del día que sea. Los tonos del amanecer nos dan una temperatura de color más cálida, son tonos más rojizos, anaranjados…Al mediodía es el momento justo del día en el que hay 5500K. Esto supone que nuestras fotografías pueden adquirir colores más verdáceos o azulados.

Otro aspecto de la luz es su intensidad. Si habéis visto cine del expresionismo alemán, os habréis quedado impresionados por el maravilloso valor que la luz adquiere y los contrastes entre las zonas iluminadas y las sombras. La sugestión de sensaciones y su uso expresivo en este cine llega a su mayor esplendor.

Nosferatu, de Murnau

Para hablar un poco más claro, cuando la luz es dura, suele ser luz directa, la luz está orientada directamente a aquello que queremos resaltar. Sin embargo también hay otro tipo de luz, la luz difusa, que ilumina de una forma más discreta y suave. Normalmente la luz difusa se dispersa en todas direcciones frente a la luz dura y direccional.

Existen distintos mecanismos diseñados para proporcionar luz suave. Algunos de ellos se basan en “materiales de difusión”, tales como láminas de cristal esmerilado, metacrilato o papel vegetal ( ojo con poner el papel vegetal muy cerca del foco que de repente huele a chamusquina ), para dispersar la luz (los “difusores” se colocan sobre las fuentes de luz dura para reducir su intensidad y suavizar su calidad). Otra manera de obtener luz suave es hacer incidir la luz de un foco sobre un “reflector” para que rebote y se difumine.

Las ventajas de la iluminación dura son:

• Es direccional y por lo tanto puede restringirse para iluminar únicamente aquellas áreas que se quieran destacar.
  Su direccionalidad perfila perfectamente las sombras y muestra las texturas.
• Puede producir efectos bien definidos.
• Su intensidad no decae apreciablemente con la distancia. Por tanto, se puede iluminar perfectamente con un foco situado a cierta distancia.

nota del autor: Si iluminamos una escena con varios focos de luz direccional puede generar desorientación, y las sombras y contrastes resultan muy molestos.

Las ventajas de la iluminación suave son:

• No crea sombras indeseadas.
• Puede iluminar sombras producida por una iluminación dura, de manera que se pueden ver los detalles sin producir más sombras.

nota del autor: para mi el peor inconveniente de la luz difusa es que una escena se emplaste debido a la iluminación.

La mejor solución es utilizar una iluminación equilibrada de luz dura (que generará la ilusión de tridimensionalidad) y de luz suave (que ilumine las sombras, es decir , las “rellene”) sin crear nuevas sombras.

Indirectamente, hablando de la intensidad y la de temperatura de color hemos abordado también la dirección de la luz, pero no daré por zanjado el artículo de hoy sin explicaros algo que puede que para los que no seáis del gremio ni tengáis ni papa de iluminación os resulte curioso e interesante: el triángulo básico de iluminación:

En la mayoría de las situaciones el mejor resultado para una iluminación correcta se obtendrá empleando tres direcciones básicas de luz.

Ø LA LUZ PRINCIPAL (Key Light) Como su nombre lo indica, se trata de la luz más importante y la que define, y afecta, en mayor medida la apariencia del sujeto u objeto a filmar. Normalmente se trata de una luz fuerte (un proyector) que muestra la forma y superficie características de los sujetos.

En términos de calidad, debe situarse aproximadamente en un término medio entre la luz dura y luz difusa. (En un estudio se utiliza generalmente un Fresnel).

En la fórmula de las tres luces, la “luz principal” debe situarse formando un ángulo entre los 5 y 30 o 45 grados con el eje que forman la cámara y el sujeto, bien a la derecha o a la izquierda de la cámara. Un ángulo de 45 grados es el que produce un mayor modelado y resalta mejor las texturas del sujeto. Lo importante al respecto es que la luz predominante (principal) se ubique ligeramente por encima y a un lado de la cámara.

Ø LUZ DE RELLENO

La luz principal utilizada sola produce sombras muy duras que pueden distraer la atención. La “luz de relleno” se usa para suavizar estas sombras, sin eliminarlas completamente

La luz de relleno es una fuente de luz difusa. Se la coloca formando un ángulo de 5 a 30 grados al lado contrario de la luz principal. Es necesario tener en cuenta que cuanto más ladeada esté la luz principal, más importante será la luz de relleno. Si la luz principal es casi frontal, es posible que no haya que utilizar este tipo de luz.

Respecto al ángulo vertical, debe estar sobre los 45 grados. La posición horizontal no es muy crítica, en efecto muchas veces se la coloca justo al lado de la cámara, lo que hace que esté ligeramente más baja que la luz principal. En esta posición es como más fácilmente consigue su objetivo de rellenar las sombras creadas por la luz principal.

Ø LUZ DE FONDO ( o de contraste)

Ilumina los fondos y añade profundidad y separación entre los elementos de la escena.

Se puede utilizar cualquier tipo de luz con este fin, siempre que proporcione una iluminación uniforme del fondo, no afecte al sujeto principal y éste posea la intensidad adecuada.

En resumen, el triángulo básico de iluminación se configura de la siguiente manera:

-Luz Principal, que modela al sujeto, está situada a un lado de la cámara, formando un ángulo entre 5° y 30° (con un ángulo vertical entre 10° y 40°).

-Luz de Relleno, que ilumina las sombras de manera difuminada, formando un ángulo de 5° a 30° al lado contrario de la luz principal.

-Foco de contraluz, que se coloca detrás del sujeto para resaltar los contornos, a unos 20° de lateral respecto al frente de la cámara y con un ángulo vertical entre 25° y 60°.