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Encontrar tu libro, toda una misión.
Encontrar un libro que te guste, que te entretenga y que te absorba no es tarea fácil. Para alguien a quien le guste leer es frustrante ver cómo, durante temporadas, lo que compra no satisface sus expectativas y los libros que creías que te iban a durar días en la mesilla te duran años, cogiendo polvo en la estantería, porque no eran lo que esperabas. La decepción por un libro es un sentimiento muy incómodo.
A veces vamos a las librerías y nos quedamos un rato dando vueltas por alguna sección. Es un momento mágico cuando la portada de un libro te llama la atención. Hay miles de libros y justo uno, ese libro, hace que tus ojos se paren sobre él. Te puede llamar la atención el diseño, el tamaño, el color de su portada, el olor de sus hojas, ¡mil cosas!…. Y durante un minuto es como si ese libro te estuviera mandando un mensaje sólo dirigido a ti.
<Soy tu libro, elígeme a mi, prometo darte muchas tardes otoño en el sofá, y entretener tus paseos en el metro, te garantizo que se te olvidará la hora de cenar si me abres…>
2 comments 03 Noviembre 2009
Cine español: ¿Futuro o desinversión?
De nuevo me siento a reflexionar porqué el cine español no avanza, se estanca y sigue obteniendo ayudas para rodar obras que no son rentables, a priori.
Muchas veces los guionistas plantean historias descabelladas que no resultan atractivas. Los dialoguistas, o guionistas dedicados a los diálogos incurren en el error de acercarse a un público que sólo controla 1000 palabras escasas, y hacen verdaderos destrozos con el lenguaje.
A mi me pasa, me fijo mucho en los diálogos. Creo que es lógico que un adolescente use un lenguaje pues eso, de adolescente, pero el resto del mundo no tiene porque hablar como un subnormal de ” esto me mola” ” yo flipo, tío” ” Oh qué fuerte, tía, luego te cuento”… Cuando voy al cine espero algo más que una teleserie de mierda. El presupuesto no siempre es el mismo, ni el tiempo de preparación y por eso creo que lo que voy a ver, tiene que tener un poco más de credibilidad. Llamadme ilusa.
Por otro lado creo que el presupuesto de producción, uno bueno, debe ser lo más ajustado posible a la realidad y a las necesidades del guión y a los deseos del director. Pienso que presupuestar por lo alto es muy fácil. Por eso tiene mucho mérito para mí que algo se ruede con poco presupuesto dando unos resultados sorprendentes, porque eso se traduce en talento, en vocación y en éxito casi seguro.
Por el contrario, en España, financiamos TODOS, proyectos que se sabe de antemano que se van a pegar un castañazo en sala muy serio. Porque, y lo sabemos todos, que hay directores que van de artistas e intelectuales y juegan a cambiar la filofía del mundo en hora y media. Y francamente, no suele pasar. La gente va poco a ver pelis raras metafísicas.
La gente va al cine a distraerse, a vivir aventuras que o pueden vivir normalmente, a sorprenderse con unos efectos especiales que hacen posible mundos fantásticos o sólo a desestresarse. No quieren un esfuerzo mental desorbitado. Al menos los que yo conozco. También está el estudiante de cine que se va a ver cine serbio en V.O a cines espacializados en películas del estilo. Pero aunque frikis hay por todas partes, no son la mayoría.
La gente quiere risas, acción, amor y romances, aventuras y de vez en cuando escenas flipadas y algo de desnudos y sexo. No quiere planos fijos de 20 segundos. No quiere cambios de foco manuales, en planos lentos que no aportan nada y no quieren técnica por encima de guión normalmente. Si alguno de vosotros valoráis otras cosas, podeéis decirlo en los comentarios, por favor.
En España, por lo que veo ahora, hay dos corrientes. El cine que recauda, que es por ejemplo un Amenábar, Venicio del Toro, Alex de la Iglesia, Santiago Segura ( muy a mi pesar) y algún otro que despunta más en el extranjero que en casa porque aquí somos unos indeseables en cuanto a valorar el talento propio. Y si triunfa fuera entonces, reflexionamos y les damos la razón a los americanos, pero por lo general, solemos ser muy injustos con el talento nacional. Y por otro lado, están algunos cineastas antiguos, por no decir pasados, que siguen haciendo cine gracias a subvenciones a fondo perdido.
Como es época de mucho tiempo libre, bien por vacaciones, bien por paro, sugiero que vayamos haciendo un mini listado de películas nacionales, que recomendaríais. Pueden ser de cualquier época. Y podéis recomendar tantas como queráis. Si ponéis un enlace a IMDB o a alguna referencia para que sepamos de qué va, mejor.
Yo propongo:
La habitación de Fermat
El Internado
Los Cronocrímenes
Para echaros unas minirisas
11 comments 08 Agosto 2009
El cáncer se lleva a Maurice Jarre
Si por nombre no os suena, ojalá os suenen muchas de sus obras porque para mí este hombrecillo canoso ha significado un hito muy importante en la Historia del Cine.
Si bien, en alguna otra ocasión hemos hablado de aspectos del cine de gran transcendencia, aunque para muchos oculta, como la iluminación o no saltarse el eje en el montaje, el tema de hoy es la música en el cine. Y no podemos hablar de música sin pensar en él.
La música en el cine sirve para enlazar escenas, para hacerlas más vibrantes, más conmovedoras, para suscitar tensión o pánico, para dar pistas en películas de suspense, para hacer visible a algún personaje que tuviese asociada una melodía, para mil aspectos. La música es importantísima. No es sólo una parte más de la banda sonora de una película. La mejor película queda desnuda sin una gran banda que la acompañe.
Y, como digo, no concibo hablar de la música sin citar a esta fantástica figura de la creación de las mejores bandas sonoras de películas tan conocidas como “Doctor Zhivago”, “Lawrence de Arabia”, “El hombre de Kiev”, “El cóndor”, “Gorilas en la niebla”, “La noche de los generales” o “El día más largo”, “Ghost”, “El tambor de hojalata”, “Pasaje a la India”, “¿Arde París?”,”Soñé con África” “El coleccionista”, “La caída de los dioses”, “Único testigo“…
No me imagino la escena de Patrick Swaisze ni a Demi Moore interpretando la superfamosa escena del torno de arcilla y la gramola sin esa música, ni el baile en la cocina entre Harrison Ford y Kelly McGillis en único Téstigo. Son momentos que no se pueden separar.
Maurice Jarre -desde el otro lado de la pantalla- ha bordado y firmado con auténtica profesionalidad obras maestras de directores como John Frankenheimer, Alfred Hitchcock, John Huston, Luchino Visconti o Peter Weir.
No es coincidencia que cada vez que suene una música realmente hermosa o especialmente conmovedora este señor estuviera detrás de ella. Tenía un don. O yo lo creo así, y quizá por ello fue recientemente homenajeado en el Festival de Berlín, recibiendo un Oso de Oro por su trayectoria y nominado muchas veces, pero muchas a los Globos de Oro.
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2000 | Globo de Oro a la mejor banda sonora | Sunshine | Candidato |
| 1995 | Globo de Oro a la mejor banda sonora | Un paseo por las nubes | Ganador |
| 1988 | Globo de Oro a la mejor banda sonora | Gorilas en la niebla | Ganador |
| 1986 | Globo de Oro a la mejor banda sonora | La costa de los mosquitos | Candidato |
| 1985 | Globo de Oro a la mejor banda sonora | Único testigo | Candidato |
| 1984 | Globo de Oro a la mejor banda sonora | Pasaje a la India | Ganador |
| 1975 | Globo de Oro a la mejor banda sonora | El hombre que pudo reinar | Candidato |
| 1972 | Globo de Oro a la mejor canción original | El juez de la horca | Candidato |
| 1966 | Globo de Oro a la mejor banda sonora | ¿Arde París? | Candidato |
| 1965 | Globo de Oro a la mejor banda sonora | Doctor Zhivago | Ganador |
| 1962 | Globo de Oro a la mejor banda sonora | Lawrence de Arabia | Candidato |
Cuando cumplió 50 años de compositor en la profesión, y tras años viviendo en Estados Unidos, volvió a su tierra natal, y en el Auditorio de Lyon, interpretó muchas de sus mejores obras con sus familiares y amigos presentes.
En aquel momento el director del festival, Dieter Kosslick, dijo: “A menudo, los compositores de música para películas se quedan en la sombra de grandes directores y estrellas”.
Ochenta y cuatro años de notas y acordes se lleva el cáncer, 140 participaciones en bandas sonoras, tres Oscar y ocho nominaciones… pero su música, íntima y super conmovedora nos queda; así como el trabajo de un hombre profundamente ligado con la Historia de las Grandes Bandas Sonoras.
pd. Como dato curioso decir, que si a alguien le encantan los anuncios de La Once, creo también el hizo su música.
Fuentes: imagen de Maurice Jerre ( AFP), BBC Mundo /Cultura y sociedad/, la wikipedia…
Add comment 30 Marzo 2009
Hipatia por Alejandro Amenábar
Hypatia/Hipatia tal y como la imaginaba Julia Margaret Cameron
<<Hipatia fue una filósofa y maestra neoplatónica romana, natural de Egipto, que destacó en los campos de las Matemáticas y la Astronomía, miembro y líder de la Escuela neoplatónica de Alejandría a comienzos del siglo V. Seguidora de Plotino, desdeñaba el misticismo y se centró en estudios lógicos y ciencias exactas, llevando una vida ascética. Educó a una selecta escuela de aristócratas cristianos y paganos que ocuparon altos cargos, destacándose el Obispo de Ptolemaida, Sinesio de Cirene, que mantuvo una importante correspondencia con su maestra.
Hipatia murió a una edad avanzada, unos 60 años, horrendamente linchada por una turba de cristianos enfervorecidos, en medio de las luchas políticas entre el patriarcado alejandrino y el poder imperial, representado en Alejandría por el prefecto Orestes, uno de los alumnos de la filósofa. Durante siglos se ha acusado al Patriarca Cirilo de Alejandría de ser el principal responsable de la muerte de Hipatia, aunque no existan más que alusiones indirectas para acreditarlo.>>Y hasta quí lo que dice la Wiki de esta mujer. =)
Cine: ¿Arte o industria? El cine es un arte tan bello que nos permite aprender cosas que no hemos vivido y es una industria tan perversa que permite tergiversar la historia para contar sólo una parte de los hechos o modificarla sustancialmente para generar un sin fin de sentimientos.
Arte e industria es la suma brutal del cine. Quien lo vea como arte tratara de mimar los ojos del espectador y enseñarle como si la pantalla fuera un ágora. Si por el contrario lo veis como industria pagaréis un precio por un producto que tardará mucho en fabricarse, pero que está diseñado para venderse en millares y millares de unidades; primero en salas, luego cd de bandas sonoras, luego se pondrá como estreno en alguna cadena que haya invertido, luego se venderá el dvd en HD y blue Ray y luego productos infinitos dentro del marketing acabarán de explotar el producto probablemente dentro de cajas de cereales o con los menús de alguna empresa de comida rápida.
El cine como industria lo defienden los americanos. Y hacen bien. Sólo algunos españoles han sabido valorar esta concepción del cine. Después de todo, son miles de personas las que comen del cine. Ellos necesitan cobrar y cuántos más beneficios reporte el producto, mejor para la empresa, y mejor para el director y para el país indirectamente.
¿Quien ha sabido aprender esto a la perfección en España? Pues poquitos-… bueno, no, miento. Poquitos haciendo buen cine: Alex de la Iglesia, Amenabar…
Eso no quiere decir que olviden la parte artística del producto. Para mí hay arte en la forma de contar las historias, en saber embobar a un espectador durante casi dos horas y hacerle vivir en otra época, país y situación. Hay un equilibrio entre arte e industria que no debiera perderse.
Me apetece ver cómo Amenabar, después de narrar la historia de un tetraplégico que defendía la eutanasia, apuesta por una historia en Alejandría, con la inversión en decorados, dobles, efectos, documentalistas…que ello supone. Esto puede que sea un gran paso para el cine español. Es de hecho, un gran reto. Una super-apuesta por el cine histórico que últimamente demostramos que sabemos hacer.
Hipatia fue considerada como el mejor matemático vivo del mundo greco-romano. En la época de la Ilustración, Toland y Voltaire, utilizaron su figura como expresión de la irracionalidad del fanatismo religioso, y en el Romanticismo la recrearon como la encarnación del espíritu de Platón y el cuerpo de Afrodita.
Es difícil -por no decir imposible- que se ciña a la verdadera historia de Hipatia sin que se le tiren a cuello la Iglesia y muchos otros grupúsculos religiosos, o asociaciones en defensa de los derechos de la mujer, pero que haga lo que pueda y que la gente opine. La Iglesia de entonces la vio como una amenaza: Pagana, científica y personaje político influyente, su situación fue cada vez más peligrosa en Alejandría. En el 412 el patriarca Cirilo, cristiano fanático, persiguió a los judíos. El gobierno de Alejandría era disputado entre el Prefecto de Roma, Orestes, y el Patriarca de Alejandría, Cirilo.
El orden antiguo, simbolizado por el gobernador Orestes, defensor del imperio greco-romano y de la emergente comunidad judía; y el poder cristiano en expansión conducido por Cirilo, que se apoyaba en el nacionalismo egipcio, en el malestar social y en las masas oprimidas de esclavos y de no ciudadanos. Todos ellos se dejaban convertir a la nueva religión. Hipatia no quiso convertirse al cristianismo.
En la cuaresma, en marzo del 415, acusada de ejercer sobre Orestes una influencia contraria a Cirilo, fue asesinada. Un grupo de cristianos, exaltados, la encontraron en el centro de Alejandría, “la arrancaron de su carruaje; la dejaron totalmente desnuda; le tasajearon la piel y las carnes, hasta que el aliento dejó su cuerpo; descuartizaron su cuerpo …”. Otras fuentes dicen que el asesinato de la hija del grán Teón de Alejandría, no se haría esperar ya que defendían que ella en vez de convertirse seducía a muchos con sus artes satánicas, y un grupo compuesto por el propio Cirilo, llamado los parabolanos sacaron a Hipatia del carruaje con el que se dirigía a casa para introducirla por la fuerza en la iglesia del Cesarión, donde fue brutalmente apaleada, desposeída de sus ropas y lapidada con trozos de cerámica. La barbarie culmino arrojando el cuerpo sin vida de Hipatia a una gran pira, donde pudo arder su cuerpo, pero no sus logros y su recuerdo. Es díficil filmar algo así, casi imposible mantener la vista en el cine y curioso encontrar a una doble que se preste.
Alejandro Amenabar acaba de comenzar el rodaje de Ágora, la nueva película sobre la vida de Hipatia, y reconozco que ya me muero por verla. Es un reto audiovisual y creo que también cultural convertir en un producto atractivo la historia de una mujer con un destino fatídico allá en el siglo V.
…………………
La Escuela de Atenas por Rafael
Pinchad en la imagen para verla más grande 
Como curiosidad, he encontrado por la red una historia que no sé si será del todo cierta. Dicen que Rafael admiraba y conocía la historia de nuestra protagonista y cuando pintó La Escuela de Atenas, no se olvidó de dejarla inmortalizada, otorgándole un puesto entre los grandes.
Al ver el cuadro, los sacerdotes de entonces, le dijeron que debía eliminarla pues sus enseñanzas iban contra la Iglesia. Dicen que Rafael tomó como modelo a un hombre afeminado para mantener sus ideas frente a las de la Iglesia y este es el resultado. Hypatia quedó entre los más ilustres pensadores, filófos y matemáticos.
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No hay quien entienda a los directores de cine
2 comments 02 Marzo 2009
