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El cáncer se lleva a Maurice Jarre
Si por nombre no os suena, ojalá os suenen muchas de sus obras porque para mí este hombrecillo canoso ha significado un hito muy importante en la Historia del Cine.
Si bien, en alguna otra ocasión hemos hablado de aspectos del cine de gran transcendencia, aunque para muchos oculta, como la iluminación o no saltarse el eje en el montaje, el tema de hoy es la música en el cine. Y no podemos hablar de música sin pensar en él.
La música en el cine sirve para enlazar escenas, para hacerlas más vibrantes, más conmovedoras, para suscitar tensión o pánico, para dar pistas en películas de suspense, para hacer visible a algún personaje que tuviese asociada una melodía, para mil aspectos. La música es importantísima. No es sólo una parte más de la banda sonora de una película. La mejor película queda desnuda sin una gran banda que la acompañe.
Y, como digo, no concibo hablar de la música sin citar a esta fantástica figura de la creación de las mejores bandas sonoras de películas tan conocidas como “Doctor Zhivago”, “Lawrence de Arabia”, “El hombre de Kiev”, “El cóndor”, “Gorilas en la niebla”, “La noche de los generales” o “El día más largo”, “Ghost”, “El tambor de hojalata”, “Pasaje a la India”, “¿Arde París?”,”Soñé con África” “El coleccionista”, “La caída de los dioses”, “Único testigo“…
No me imagino la escena de Patrick Swaisze ni a Demi Moore interpretando la superfamosa escena del torno de arcilla y la gramola sin esa música, ni el baile en la cocina entre Harrison Ford y Kelly McGillis en único Téstigo. Son momentos que no se pueden separar.
Maurice Jarre -desde el otro lado de la pantalla- ha bordado y firmado con auténtica profesionalidad obras maestras de directores como John Frankenheimer, Alfred Hitchcock, John Huston, Luchino Visconti o Peter Weir.
No es coincidencia que cada vez que suene una música realmente hermosa o especialmente conmovedora este señor estuviera detrás de ella. Tenía un don. O yo lo creo así, y quizá por ello fue recientemente homenajeado en el Festival de Berlín, recibiendo un Oso de Oro por su trayectoria y nominado muchas veces, pero muchas a los Globos de Oro.
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2000 | Globo de Oro a la mejor banda sonora | Sunshine | Candidato |
| 1995 | Globo de Oro a la mejor banda sonora | Un paseo por las nubes | Ganador |
| 1988 | Globo de Oro a la mejor banda sonora | Gorilas en la niebla | Ganador |
| 1986 | Globo de Oro a la mejor banda sonora | La costa de los mosquitos | Candidato |
| 1985 | Globo de Oro a la mejor banda sonora | Único testigo | Candidato |
| 1984 | Globo de Oro a la mejor banda sonora | Pasaje a la India | Ganador |
| 1975 | Globo de Oro a la mejor banda sonora | El hombre que pudo reinar | Candidato |
| 1972 | Globo de Oro a la mejor canción original | El juez de la horca | Candidato |
| 1966 | Globo de Oro a la mejor banda sonora | ¿Arde París? | Candidato |
| 1965 | Globo de Oro a la mejor banda sonora | Doctor Zhivago | Ganador |
| 1962 | Globo de Oro a la mejor banda sonora | Lawrence de Arabia | Candidato |
Cuando cumplió 50 años de compositor en la profesión, y tras años viviendo en Estados Unidos, volvió a su tierra natal, y en el Auditorio de Lyon, interpretó muchas de sus mejores obras con sus familiares y amigos presentes.
En aquel momento el director del festival, Dieter Kosslick, dijo: “A menudo, los compositores de música para películas se quedan en la sombra de grandes directores y estrellas”.
Ochenta y cuatro años de notas y acordes se lleva el cáncer, 140 participaciones en bandas sonoras, tres Oscar y ocho nominaciones… pero su música, íntima y super conmovedora nos queda; así como el trabajo de un hombre profundamente ligado con la Historia de las Grandes Bandas Sonoras.
pd. Como dato curioso decir, que si a alguien le encantan los anuncios de La Once, creo también el hizo su música.
Fuentes: imagen de Maurice Jerre ( AFP), BBC Mundo /Cultura y sociedad/, la wikipedia…
Hipatia por Alejandro Amenábar
Hypatia/Hipatia tal y como la imaginaba Julia Margaret Cameron
<<Hipatia fue una filósofa y maestra neoplatónica romana, natural de Egipto, que destacó en los campos de las Matemáticas y la Astronomía, miembro y líder de la Escuela neoplatónica de Alejandría a comienzos del siglo V. Seguidora de Plotino, desdeñaba el misticismo y se centró en estudios lógicos y ciencias exactas, llevando una vida ascética. Educó a una selecta escuela de aristócratas cristianos y paganos que ocuparon altos cargos, destacándose el Obispo de Ptolemaida, Sinesio de Cirene, que mantuvo una importante correspondencia con su maestra.
Hipatia murió a una edad avanzada, unos 60 años, horrendamente linchada por una turba de cristianos enfervorecidos, en medio de las luchas políticas entre el patriarcado alejandrino y el poder imperial, representado en Alejandría por el prefecto Orestes, uno de los alumnos de la filósofa. Durante siglos se ha acusado al Patriarca Cirilo de Alejandría de ser el principal responsable de la muerte de Hipatia, aunque no existan más que alusiones indirectas para acreditarlo.>>Y hasta quí lo que dice la Wiki de esta mujer. =)
Cine: ¿Arte o industria? El cine es un arte tan bello que nos permite aprender cosas que no hemos vivido y es una industria tan perversa que permite tergiversar la historia para contar sólo una parte de los hechos o modificarla sustancialmente para generar un sin fin de sentimientos.
Arte e industria es la suma brutal del cine. Quien lo vea como arte tratara de mimar los ojos del espectador y enseñarle como si la pantalla fuera un ágora. Si por el contrario lo veis como industria pagaréis un precio por un producto que tardará mucho en fabricarse, pero que está diseñado para venderse en millares y millares de unidades; primero en salas, luego cd de bandas sonoras, luego se pondrá como estreno en alguna cadena que haya invertido, luego se venderá el dvd en HD y blue Ray y luego productos infinitos dentro del marketing acabarán de explotar el producto probablemente dentro de cajas de cereales o con los menús de alguna empresa de comida rápida.
El cine como industria lo defienden los americanos. Y hacen bien. Sólo algunos españoles han sabido valorar esta concepción del cine. Después de todo, son miles de personas las que comen del cine. Ellos necesitan cobrar y cuántos más beneficios reporte el producto, mejor para la empresa, y mejor para el director y para el país indirectamente.
¿Quien ha sabido aprender esto a la perfección en España? Pues poquitos-… bueno, no, miento. Poquitos haciendo buen cine: Alex de la Iglesia, Amenabar…
Eso no quiere decir que olviden la parte artística del producto. Para mí hay arte en la forma de contar las historias, en saber embobar a un espectador durante casi dos horas y hacerle vivir en otra época, país y situación. Hay un equilibrio entre arte e industria que no debiera perderse.
Me apetece ver cómo Amenabar, después de narrar la historia de un tetraplégico que defendía la eutanasia, apuesta por una historia en Alejandría, con la inversión en decorados, dobles, efectos, documentalistas…que ello supone. Esto puede que sea un gran paso para el cine español. Es de hecho, un gran reto. Una super-apuesta por el cine histórico que últimamente demostramos que sabemos hacer.
Hipatia fue considerada como el mejor matemático vivo del mundo greco-romano. En la época de la Ilustración, Toland y Voltaire, utilizaron su figura como expresión de la irracionalidad del fanatismo religioso, y en el Romanticismo la recrearon como la encarnación del espíritu de Platón y el cuerpo de Afrodita.
Es difícil -por no decir imposible- que se ciña a la verdadera historia de Hipatia sin que se le tiren a cuello la Iglesia y muchos otros grupúsculos religiosos, o asociaciones en defensa de los derechos de la mujer, pero que haga lo que pueda y que la gente opine. La Iglesia de entonces la vio como una amenaza: Pagana, científica y personaje político influyente, su situación fue cada vez más peligrosa en Alejandría. En el 412 el patriarca Cirilo, cristiano fanático, persiguió a los judíos. El gobierno de Alejandría era disputado entre el Prefecto de Roma, Orestes, y el Patriarca de Alejandría, Cirilo.
El orden antiguo, simbolizado por el gobernador Orestes, defensor del imperio greco-romano y de la emergente comunidad judía; y el poder cristiano en expansión conducido por Cirilo, que se apoyaba en el nacionalismo egipcio, en el malestar social y en las masas oprimidas de esclavos y de no ciudadanos. Todos ellos se dejaban convertir a la nueva religión. Hipatia no quiso convertirse al cristianismo.
En la cuaresma, en marzo del 415, acusada de ejercer sobre Orestes una influencia contraria a Cirilo, fue asesinada. Un grupo de cristianos, exaltados, la encontraron en el centro de Alejandría, “la arrancaron de su carruaje; la dejaron totalmente desnuda; le tasajearon la piel y las carnes, hasta que el aliento dejó su cuerpo; descuartizaron su cuerpo …”. Otras fuentes dicen que el asesinato de la hija del grán Teón de Alejandría, no se haría esperar ya que defendían que ella en vez de convertirse seducía a muchos con sus artes satánicas, y un grupo compuesto por el propio Cirilo, llamado los parabolanos sacaron a Hipatia del carruaje con el que se dirigía a casa para introducirla por la fuerza en la iglesia del Cesarión, donde fue brutalmente apaleada, desposeída de sus ropas y lapidada con trozos de cerámica. La barbarie culmino arrojando el cuerpo sin vida de Hipatia a una gran pira, donde pudo arder su cuerpo, pero no sus logros y su recuerdo. Es díficil filmar algo así, casi imposible mantener la vista en el cine y curioso encontrar a una doble que se preste.
Alejandro Amenabar acaba de comenzar el rodaje de Ágora, la nueva película sobre la vida de Hipatia, y reconozco que ya me muero por verla. Es un reto audiovisual y creo que también cultural convertir en un producto atractivo la historia de una mujer con un destino fatídico allá en el siglo V.
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La Escuela de Atenas por Rafael
Pinchad en la imagen para verla más grande 
Como curiosidad, he encontrado por la red una historia que no sé si será del todo cierta. Dicen que Rafael admiraba y conocía la historia de nuestra protagonista y cuando pintó La Escuela de Atenas, no se olvidó de dejarla inmortalizada, otorgándole un puesto entre los grandes.
Al ver el cuadro, los sacerdotes de entonces, le dijeron que debía eliminarla pues sus enseñanzas iban contra la Iglesia. Dicen que Rafael tomó como modelo a un hombre afeminado para mantener sus ideas frente a las de la Iglesia y este es el resultado. Hypatia quedó entre los más ilustres pensadores, filófos y matemáticos.
Leer también:
Mi historia de no amor con Alex de la Iglesia: Cuánta razón, cuánta admiración.
La historia de amor de Niso y Euríalo
La verdadera historia de la princesa india Pocahontas
No hay quien entienda a los directores de cine
Mi historia de no amor con Alex de la Iglesia: Cuánta razón, cuánta admiración.
Hace mucho tiempo cuando yo aún era joven y lozana e iba a mi facultad con ilusión anunciaron que un ser de inestimable prestigio a nivel nacional iba a acudir a vernos: Alex de la Iglesia.
Reconozco que me dije que me saltaría las clases que hiciese falta para poder oír hablar a un director de verdad, uno como los que yo quería ser. Casualidades del destino jamás le oí ni le ví, al menos en mi facultad. Él fue dio su charla y volvió a su casa con su familia. Y yo con la mía. Pero no coincidimos. Y aquí acabo nuestra preciosa historia de no amor.
Hoy leyendo en Internet ( El Pais.com), he descubierto unas declaraciones de mi entonces admirado, y hoy más si cabe, Alex de la Iglesia. Os dejo con ellas porque hace unas estupendas reflexiones sobre el cine español, el cine de autor, el cine comercial y porqué puede y porque no pueden triunfar ciertas películas. Olé tú.
Un toque de canela: la crítica
Un toque de canela, dirigida por Tassos Boulmetis y protagonizada por Georges Corraface, Ieroklis Michailidis, Renia Louzidou, Stelios Mainas y Tassos Bandis es una magnífica apuesta para la tarde del domingo, y más ahora que hace un frío que pela y apetece poco salir al cine. La película es del 2003, pero no tiene desperdicio.
Tiene todo lo que uno puede querer ver en un filme: Historias de infancia, amor, relaciones sentimentales, humor, cocina, geografía, cultura, reflexiones existenciales…
Es, por tanto, un guión perfectamente escrito y llevado a la pantalla. Cada escena ha sido rodada magistralmente, aunque en algunas descubrimos un bajo presupuesto, pero todas enlazan con la siguiente escena de forma original y diferente.
¿Os imagináis volver a algún recuerdo de vuestra infancia, en el que vuestra mayor preocupación era jugar a las cocinitas con una amiga en el desván de una vieja tienda?
Nos sumergirnos casi sin darnos cuenta en la infancia del protagonista, que emanan al recibir una llamada de teléfono y nos describen una bellísima historia de amor, humor y diplomacia mezclada con toques dulces y amargos.
El presente y el pasado del protagonista, un profesor de cuarenta años de astrofísica, nos atrapan desde el principio y nos hacen dar un paseo a través de las especias de la tienda del abuelo Vassilis, que nos ayudarán a entender el orden de los planetas, como aderezar un buen plato de albóndigas o cómo aprender a ser feliz en la vida.
No es un dramón; no es una comedia. Es una peli agridulce con una bonita amistad entre dos niños que tienen que separarse, una familia que está dividida entre dos ciudades y unas postales con olores y unas radiografías que dan la vuelta al mundo mientras nuestro protagonista encuentra su sitio entre Atenas y Estambul.
Y no os cuento más, tendréis que descubrir el resto vosotros.
Yo no me canso de verla, de aprender de relaciones internacionales, de estrellas y de personas y de cocina gracias a olores como, por ejemplo, el olor a canela.
Ver también:
Nota al chico de los Cines Verdi
El “retorno de las brujas” y un divertido juego de palabras en inglés
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