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Algunas notas más sobre composición: la escala
Hace ya unos días que no os daba la brasa con entradas sobre técnica fotográfica así que para no perder la sanas y buenas costumbramos, vamos allá.
La escala
Los elementos de una fotografían se relacionan entre sí, como ya hemos analizado, generando relaciones que pueden favorecer la composición, el equilibrio, la tensión…
Los indicadores de escala situados en diferentes términos de una fotografía ayudan a establecer la composición y pueden transmitir sensaciones muy distintas.
Dentro de este apartado sobre la escala conviene resaltar la eterna polémica entre arte y fotografía y si la Fotografía debía ser artística-armónica-sensorial-descriptiva o al contrario su función debía ser práctica-informativa-narrativa. Existe una eterna disputa sobre si la fotografía imita el arte, si tienen el mismo objetivo o si la foto debe ser sólo un conjunto de ángulos, líneas y formas en vez de fijarnos en el contenido.
Volviendo al tema de la escala, el ojo humano está acostumbrado a la figura del hombre como referencia del tamaño de las cosas. El tamaño se representa con más eficacia a través de la relación entre objetos. Algo es muy grande si supera por mucho nuestro volumen, y algo es pequeño si nosotros somos mucho mayores.
Por esto, la figura humana es la forma más efectiva de indicar la escala en la composición fotográfica.De igual forma, e inconscientemente, la altura humana es indicador del tipo de plano, en cuanto a que la altura del fotógrafo delimitará un plano picado o un plano contrapicado, y de forma más exagerada aún, un picado extremo si está subido por ejemplo a la azotea de un rascacielos.
En la composición fotográfica siempre es eficaz visualmente yuxtaponer una reproducción grande de un objeto pequeño con una reproduccion pequeña de un objeto grande.
La ilusión de profundidad
Cualquier idea de profundidad o distancia puede apoyarse en la idea de escala y tamaño. Es decir, nuestro cerebro asocia que las figuras que están cerca son grandes por proximidad y las que están más lejos son pequeñas, pero no porque sean pequeñas de tamaño, sino por profundidad o distancia.
La perspectiva aérea, que no tiene nada que ver con fotos hechas desde aviones, es un recurso fotográfico que supone que cuanto más lejos está un objeto parecerá más pequeño y el contraste será mayor si tenemos un primer término oscuro.
Espero que os haya sido útil.
Si te ha gustado este tema, puede que te guste lee otras entradas sobre fotografía en cmk:
Objetivos de una cámara de fotos: conceptos previos
Objetivos de una cámara fotográfica
Ian Cameron, menudo descubrimiento
Ritmo y tensión en la fotografía
18 fotografos con talento
Pues ayer buscando un tema relacionado con la fotografía para inculcaros el arte de saber mirar por el objetivo y saber retocar con el ps cualquier imagen real para convertirla en una imagen fantástica encontré una entrada maravillosa en www.quierosercreativo.com
Y sin duda los trabajos de estos 18 fotógrafos son buena prueba de que a priori es de «genio» componer sin preparar las imágenes. Sin posados, ni esperas, ni actores.
Pero a veces, la planificación y el tener las ideas claras en la cabeza para su posterior edición ayuda a conseguir estupendos resultados, muy originales.
Aquí teneís el artículo.
IAN CAMERON, menudo descubrimiento
Hoy navegando por ahí he encontrado un sitio brutal. Unas fotos que yo calificaría -perdón por la expresión, quizá algo ordinaria- como COJONUDAS.
Os traigo las fotografías INCREIBLES para deleite de vuestros ojos.
Yo he alucinado con ellas y quería compartirlas. Me encanta como compone y el juego que le saca a la luz.
No dejéis de visitar los sites de IAN CAMERON.
http://www.pbase.com/hwatt/transient_light
Ritmo y Tensión en la fotografía
Las nociones básicas sobre la composición de una imagen son algo que debe tener en cuenta quien se sitúa tras una cámara fotográfica. La comprensión de ciertos conceptos técnicos como volumen, textura, ritmo y tensión, entre otros, permitirán «ver» mejores fotografías y componer imágenes con conocimiento de causa.
La mirada escrutadora del ojo es algo que el fotógrafo debe imponer a la imagen mediante el enfoque selectivo o cambiando el punto de toma para que los detalles sin interés desaparezcan, se emborronen (mediante la profundidad de campo), se oculten o queden supeditados a la composición general. Para lograrlo hay que aprender a mirar como cámara y no como persona que al mirar una escena se concentra en lo que le interesa, ignorando lo demás.
Composición: La composición- tanto en cine como en fotografía- es la relación de fuerzas que ejercen todos los elementos que están dentro del cuadro.
Entre todos los elementos hay unos que destacan más por su tamaño, por su posición, por su volumen, por su textura, por la iluminación.. Todos estos factores deben ser tenidos en cuenta a la hora de encuadrar. Por ello hay que conocer unso pocos conceptos básicos sobre composición para luego hablar de Ritmo y Tensión.
Para hacer este mini tuto de foto me he basado en los apuntes de carrera, en la lógica fotográfica y por supuesto en un tuto de mi amigo Chuchi, de daboweb, que acierta siempre con la forma de expresar conceptos de la forma más clara y sencilla.
“Regla de los tercios”: consiste en dividir la imagen, con líneas ficticias en tres partes iguales, tanto verticalmente, como horizontalmente y los puntos donde se cruzan estas, se llaman puntos de interés. Es sobre estos puntos y líneas, donde debemos situar nuestro tema principal, para que la vista se fije mas en ellos, no es necesario usar todas las líneas ni puntos.
Dependiendo si la toma es vertical u horizontal tienen mas fuerza unos puntos sobre otros. En una toma vertical el que más destaca es el superior derecho (en verde oscuro) y en una horizontal el inferior derecho (en verde oscuro también), esto es debido a que nuestra vista lee las imágenes de izquierda a derecha por ser parte del mundo occidental y que nuestra forma de lectura también coincida con este sentido.
Si queremos usar dos elementos en una imagen, lo mejor es ponerlos en puntos opuestos, formando una diagonal entre ellos.
De esta regla se desprende la conocida norma en fotografía de paisajes, de no situar nunca el horizonte en el centro del fotograma.
Según donde coloquemos el horizonte conseguimos unas cosas u otras. Si lo situamos en el tercio superior, le damos más protagonismo a la tierra que al cielo, dando más sensación de profundidad, debido a la diferencia de tamaño de los objetos. Por lo tanto tenemos que procurar que el paisaje sea variado.
Si lo situamos en el tercio inferior, se consigue sensación de espacio, en este caso el tema de la fotografía serán las nubes, por lo tanto tiene que ser un cielo bonito, ya que un cielo azul ocupando dos tercios de la foto, es un poco monótono.
Horizontalidad y verticalidad como formatos
Algunos elementos tienen normalmente un formato que es más adecuado para su fotografía. Por ejemplo los edificios, los rascacielos, los arboles, los acantilados, las cataratas, las farolas .. tienen un formato con líneas en general verticales por lo tanto demandan sin quererlo que se les fotografía con un formato vertical.
Los paisajes, las playas, los lagos, los coches, camas…son elementos que nos piden un formato horizontal. Porque es más fácil tomarlos completos con este y no con el vertical.
Alterar la lógica demanda de un formato u otro puede redundar en un incremento de la tensión de la imagen.
Ejemplo: La imagen del caballo horizontal nos resulta más armónica, más facil de reconocer. Sin embargo la segunda, nos hace esforzarnos por determinar qué animal es… También debo reconocer que he escogido estas imágenes en las que los colores ayudan y la angulación de la cámara favorecen también el efecto que deseaba.
Este es un ejercicio práctico que disfruté muchísimo durante la carrera.
Se trata de fotografiar escenas que contengan ritmo o tensión.
¿Qué se considera una imagen con ritmo?
Generalmente es aquella en la que haya una repetición o sucesión de elementos iguales o muy parecidos.
¿Qué se considera una foto con tensión?
La tensión no sólo se consigue ocn el movimiento de los objetos representados. La tensión pude también conseguirse de otras formas. Veamos cuales.
Cuando los puntos de mayor atención no están en el centro de la imagen o en los cuatros centros de mayor atención visual…
Sino que están fuera de esos centros e incluso pueden estar cortados los elementos, no mostrándose enteros, y resaltando los bordes de la fotografía. Cuando algo no se muestra de forma completa existe tensión en la imagen y el cerebro tiende a recomponer su estructura buscando en la memoria figuras similares. Al representar las cosas de una forma a la que no estamos acostumbrados, se produce inestabilidad, incertidumbre y tensión.
Una fotografía que se apoya en las diagonales tiende a suscitar tensión mientras que una que se apoya en la verticalidad o en la horizontalidad suelen representar equilibrio. Otra forma clave de representar equilibrio es la simetría.
Existe también tensión cuando los ángulos de la toma no se corresponden con los «naturales o habituales para esa toma».
Cuando no tomamos todo el elemento o cuando lo sacamos de su contexto habitual o lo invertimos mediante el encuadre. Cuantos más elementos haya en la imgagen mas tardará el cerebro en reconocerlos y en reconstruir la escena.
Cuando dentro de una sucesión de elementos o repetición (ritmo) algo rompe con la reiteración.
Y otro día os hablo de la ley de la mirada ….
un beso
aik
El mundo de Aik 
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