Posts tagged ‘fotografos famosos’

Fotógrafos Famosos: Tim Walker

El otro dando una vuelta por el VIPS más cercano a la glorieta de Bilbao de Madrid, descubrí una sección de calendarios y no pude evitar fijarme en uno de ellos. Era uno de esos calendarios llenos de fotos de algo.

Pueden ser gatitos deformados con algún objetivo, pueden ser fotos de un actor o cantante o superfotazos de un fotógrafo que desconocía por completo: Tim Walker.

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Me quedé gratamente sorprendida por su originalidad, su composición y lo surrealista y alocado de sus fotos. Simplemente me encanta mi nuevo descubrimiento. ¿Y a vosotros?

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Simplemente Genial.

 

Leer también:

Resumen de fotografía: los mejores artículos del blog

22 enero 2009 at 11:33 am 6 comentarios

Fotografos Famosos: Bill Brandt

Aunque el blog haya cambiado ligeramente, el nombre y la cabecera, podéis estar muy seguros de que las míticas entradas de fotografía no cambiarán ni se perderán. Cuando empecé esta serie de entradas os comencé hablando de un fotógrafo muy criticado y provocador : Mapplethorpe. Hoy os vengo a presentar a otro fotógrafo muy dado también a la Fotografía del desnudo, especialmente del desnudo femenino, y que sin duda es uno de los grandes fotógrafos del siglo pasado.

Bill Brandt

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Nació en 1904 en Hamburgo, su padre era británico y su madre alemana.Pasó la mayor parte de su vida en Inglaterra, por lo que se le considera un fotógrafo inglés.

Se interesa por la fotografía a partir de los 20 años, cuando todavía residía en Viena. Este gran maestro de la fotografía, optó por resaltar valores como la poesía, la justicia y el amor.

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“Un fotógrafo debe poseer y conservar las facultades receptivas de un niño que mira el mundo por primera vez.”

Sus primeros trabajos son de fotoperiodismo, así en su primer libro ” The English at Home” (1936) , hace un análisis de la estructura social de los británicos, mostrando las diferencias sociales, las deprimentes condiciones de vidas de unas personas en contraste con las imágenes de la aristocracia inglesa.

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En 1929 se muda a París donde trabajará como asistente de Man Ray, para trasladarse dos años después a Londres. Allí empieza su carrera como fotógrafo independiente. Durante este tiempo Brandt hace fotografías de grandes ciudades inglesas, en un momento en el que se apresura una crisis económica.

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Al igual, en su segundo libro ” A Nigth in London ” ( 1938 ), siguiendo los pasos de Brassaï en su libro ” Paris de nuit ” ( 1933 ), hace una aproximación a las situaciones sociales de Londres, pero en esta ocasión se va dejando llevar por cierto aire de nostalgia.

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Al final de los años 30, refleja con su cámara la condiciones de vida de los mineros del norte de Inglaterra, afectados por el paro.

Durante los años de la II Guerra Mundial, trabaja como fotógrafo para el Gobierno, mostrando la vida de los londinenses en el metro durante los bombardeos nocturnos.

Después de la guerra su estilo cambia rotundamente, deja progresivamente el reportaje, y comienza a fotografiar desnudos, retratos y paisajes.

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En 1945, Brandt comienza a concentrarse en la investigación de las formas femeninas (el desnudo), utilizando para ello un gran angular que produce distorsiones en las imágenes, consiguiendo con este trabajo uno de los mayores logros en el desnudo femenino del siglo veinte.

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Fuentes: 1, 2, 3, 4 …

Leer también otros artículos de fotografía:

Fotógrafos Famosos: Cecil Beaton

Fotógrafos famosos:Man Ray

Fotógrafos Famosos: Annie Leibovitz a través de Susan Sontag (I)

Fotográfos famosos: Annie leibovitz (II)

Fotógrafos Famosos: Henry Cartier Bresson

Fotógrafos Famosos: Robert Doisneau

Fotógrafos famosos: Edward Sheriff Curtis

Fotógrafos famosos : Julia Margaret Cameron

26 diciembre 2008 at 10:47 pm 7 comentarios

Fotógrafos famosos: Gaspard Félix Tournachon, NADAR.

comillas_12“Fotografiar es pintar con la luz”, solía decir Félix Nadar, el mayor retratista del siglo XIX, un magistral manipulador de la luz y la sombra. Su nombre real era Gaspard Félix Tournachon. Nadar es el pseudónimo utilizado por este gran fotógrafo del siglo XIX.

Resulta que Nadar era un buen caricaturista, muy cotizado por sus dibujos de políticos y gentes de la alta sociedad. Un amigo le aconsejó que comprara una cámara fotográfica, con la que tomar imágenes que sirvieran de base a los dibujos. Dicho y hecho, compró la cámara y jamás se desprendió de su amor a la nueva técnica capaz de “atrapar” la luz.

Dicen por ahí que fotografiar es quedarte con un pedacito del alma de la persona a la que le tomas la intantánea, si esto es cierto, Nadar pudo presumir de tener una buena colección de trocitos de almas de los más celebres y famosos personajes del siglo XIX, entre ellos Víctor Hugo, Baudelaire, Julio Verne, Eugene Delacroix, Sarah Bernhardt y Emile Zola, posaron para él en su estudio parisiense. Nadar decía que tenía cinco mil amigos entre los artistas e intelectuales más destacados del París de mediados del siglo XIX. Aun cuando pueda tratarse de una exageración, Nadar pasó a la historia como el autor de una galería de retratos de mentes brillantes provenientes de ese montón de amigos. Lo curioso es que estas fotos fueron tomadas en un período de trabajo que no pasó de los seis años, bastante poco tiempo en medio de una vida tan exagerada y ajetreada como la suya.

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Nadar: «Charles Baudelaire» (París, 1855)

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Nadar: «Alexandre Dumas père» (París, 1855)

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Nadar: «Mijail Bakunin» (París, 1863)

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Nadar: «Sarah Bernhardt» (París, 1864)

Nunca se planteó el retrato fotográfico como una actividad con la que ganar dinero, pues mantenía unas ideas estéticas sobre cómo realizar los retratos que le alejaban de los criterios más comerciales, pero que por el contrario lo elevaban al rango artístico. En todo momento se negó a colorear los retratos, así como a practicar cualquier tipo de retoque. También renunció a la utilización de elementos de atrezzo. Nadar únicamente se sirve de la luz -modo de iluminar al modelo- y del gesto -mirada y actitud de los modelos favorecida por la relajación de los amigos fotografiados-, como elementos principales de la fotografía. En las obras de Nadar lo importante es realmente el rostro del retratado razón por la cual se prescinde de adornos supérfluos.

Entre 1855 y 1860 Nadar vivió su esplendor. Le compró a su hermano su parte del estudio y amplió sus dependencias. En la fachada puso su firma alumbrada con gas y el negocio comenzó a llenarse de ciudadanos parisinos anhelantes de ser inmortalizados por el maestro de la bohemia. Cobraba cien francospor retrato pero esta clientela burguesa lo aburría y dejó el trabajo en manos de sus asistentes.

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“El retrato que mejor me sale es el de las personas que mejor conozco”, afirmaba Nadar.

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«Las catacumbas» (París, 1861-1862)

Nadar fue el primero en tomar fotos con luz artificial y en 1866 tomó fotos de las catacumbas y las cloacas de París. También patentó su invento de tomar fotografías aéreas, que le pareció interesante al ejército. 

A Nadar se deben las primeras fotografías aéreas de la historia, realizadas en el año 1856, con una cámara fotográfica desde un globo aerostático. Esta innovación tuvo un gran interés militar. En los años 1870 fue nombrado comandante de una compañía de globos aeroestáticos para tomar fotografías de las posiciones de los prusianos que cercaban el París de la Comuna.

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La primera fotografía aérea fue tomada en 1858 por Paul Nadar desde un globo cautivo, que mandó construir llamado “El Gigante”, y que subió a unos 80 metros de altura sobre la poblacion de Val de Bièvre, una localidad cercana a Paris. Así empezó el mundo a ver una nueva dimensión más allá de los mapas, así comenzaba la historia de lo que hoy vemos en Google Maps.

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Una de sus fotografías tomadas desde un globo, de las primeras jamás captadas desde lo alto. En concreto, la toma fue captada en París, en el Campo de Marte, el 18 de Octubre de 1863.

 

Diez años más tarde comenzó la serie de “vistas” aéreas del barrio de la Etoile, tomada sobre una sola placa al colodión de gran formato.

Paul, sucesor en su estudio fotográfico y continuador de la obra de su padre, legó al Estado francés las 450.000 placas fotográficas tomadas con el método del colodión (sobre placas de vidrio), que le dieron la gloria de la posteridad a la labor de su padre.

Hacia finales del siglo XIX, la prensa nombró a Nadar «Decano de la fotografía francesa», reconociendo su entrega a la profesión y los numerosos aportes que le hizo: entre ellos, la aplicación de la fotografía para hacer revelaciones planimétricas y de operaciones estratégicas desde el aire, así como el uso de la luz artificial para las tomas.

Fuentes: 1, 2, 3, 4, 5, 6.

02 diciembre 2008 at 6:30 am 4 comentarios

Resumen de fotografía: los mejores artículos de cmk!

Os hago un breve resumen de los artículos relacionados con grandes fotógrafos de los que ya hemos hablado en cmk:

Fotógrafos Famosos I: Cecil Beaton

Fotógrafos famosos II:Man Ray

Fotógrafos Famosos III: Annie Leibovitz a través de Susan Sontag (I)

Fotográfos famosos IV: Annie leibovitz (II)

Fotógrafos Famosos V: Henry Cartier Bresson

Fotógrafos Famosos VI: Robert Doisneau

Fotógrafos famosos VII: Edward Sheriff Curtis

Fotógrafos famosos VIII: Julia Margaret Cameron

Toscani contra la anorexia

Ian Cameron, menudo descubrimiento

18 fotógrafos con talento

Fotografías famosas e impactantes

Leivobizt retrata a los Coppola, padre e hija para Luois Vuiton.

Y un resumen de los mejores artículos sobre fotografía, desde el nivel novato hasta el nivel pro.

Algunas notas más sobre composición: la escala

Objetivos de una cámara de fotos: conceptos previos

09 octubre 2008 at 1:38 pm Deja un comentario

Fotógrafos Famosos VI: Robert Doisneau

Posiblemente todo el mundo asocie a Doisneau con una de las fotografías más famosas de su colección:

doisneaubeso hotel de ville

El beso en la place de l’hotel de ville

Pero conozcamos un poco más su historia y trayectoria:

robert doisneauRobert Doisneau nació el 14 de abril de 1912 en Gentilly y pasó su niñez y adolescencia en un suburbio de París. La muerte de su madre en 1919, cuando tenía apenas 7 años de edad, y la precaria situación económica que padeció con posterioridad, fueron golpes muy duros para la frágil personalidad de un niño.

En 1925 ingresó en una escuela de artes y oficios, “L´école Estienne”, donde es formado como grabador y litógrafo. Comenzó a trabajar en un estudio fotográfico que compró a la muerte de su dueño. En 1929 comienza a realizar sus primeras fotografías y en 1931 comienza a trabajar con el artista André Vigneau quien le introduce en el mundo de la fotografía como arte. Es la época en que descubre a Man Ray, del que ya hemos hablado en cmk (pinchad 😉 ).
André Vigneau era famoso por hacer fabulosas combinaciones de objetos inanimados que generaban resultados ciertamente estéticos.

trabajos arte fotos vigneau

messages.gif “Aquel estudio era fascinante. Vigneau siempre decía cosas que me asombraban, cosas tan insólitas como ‘el teclado de una máquina de escribir es un objeto tan hermoso que todas las cartas de amor deberían escribirse a máquina’. Me hablaba de la Bauhaus, del surrealismo, de las máquinas de habitar de Le Corbusier, del cine soviético…”

En 1932 L’Excelsior publica su primera fotografía. La crisis de los años treinta le afectó, debiendo pasar una larga temporada sin encargos. En este mismo año hizo el servicio militar y cuando volvió a París, el Atelier de Vigneau no pudo contratarlo de nuevo ya que la crisis había golpeado duramente a la industria gráfica.

Aunque Doisneau sigue haciendo fotografías y en la fábrica Renault, en Boulogne-Billancourt, donde hasta 1939 trabajó como fotógrafo publicitario, descubre el mundo industrial. La temática social con un fino sentido del humor lo acompañará siempre pero allí comenzó su obra personal fotografiando a la industria y a los obreros.

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Terminada la guerra, es contratado por la agencia ADEP y trabaja junto con Henri Cartier-Bresson y Robert Capa, reflejando la alegría y la jovialidad de la ciudad de París tras la desgracia. Sus fotos optimistas y populares le valen entrar a trabajar para la agencia ADEP, pero queda desencantado al poco tiempo y se incorpora a la agencia Rapho, para la que trabajará durante cerca de 50 años.

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Entre los años cuarenta, cincuenta y sesenta colaboró con varias revistas, entre las que destaca la revista Le Point, fundada por Pierre Betz, y su contrato de 1949 a 1953 con la revista Vogue. Durante todo este tiempo nunca dejara de retratar los suburbios que le rodean y dónde tan a gusto se siente.

Desde 1945 colabora con Le Point y se integra de por vida en la agencia RAPHO, retratando, entre otros, a Pablo Picasso.

picasso por doisneau

Todo su trabajo, fuera de los encomendados, siguió centrándose en la vida pública de la ciudad de París por todos sus rincones y con todos sus personajes. En 1950, la revista Life encarga a la agencia RAPHO un reportaje sobre los amantes de París. De ahí saldrá la serie “Besos” y su obra más significativa: ‘El beso del Hôtel de Ville’.Ha recibido los siguientes premios:

  • Premio Kodak, 1947.
  • Premio Niepce, en 1956 y 1957.
  • Gran Premnio Nacional de Fotografía en Francia, 1983.

Estas son dos galerías que muestran sus fotos. No os las perdáis. Son estupendas:

http://www.staleywise.com/collection/doisneau/doisneau.html

http://www.robertdoisneau.com/robert_doisneau_gallery.htm

Os dejo con un vídeo de sus obras que me ha gustado un montón!!

Fuentes:

http://www.ciudadclick.com/robert-doisneau.htm
http://www.staleywise.com/collection/doisneau/doisneau.html
http://expositions.bnf.fr/objets/grand/158.htm
http://www.centec.es/amc/p12/biografia.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Doisneau
http://www.robertdoisneau.com/

Si queréis ller más sobre fotografía en cmk: Fotografías famosas e impactantes, Mapplethorpe, Man Ray, Toscani contra la anorexia, Leibovitz a través de Susan Sontag, Annie Leibovit, Cartier Bresson

10 diciembre 2007 at 12:23 am 5 comentarios

Fotógrafos Famosos V: Henry Cartier Bresson

Hoy quiero hablaros de un hombre que sin duda marcó mi trayectoria 😉 como fotógrafa aficionada: Cartier Bresson, para muchos el padre del fotorreportaje.

cartier bresson en paris

Este hombre difundió un concepto clave para mí en fotografía, el concepto de “l’object trouvé” o “el objeto encontrado”. Y os preguntaréis, ¿En qué consiste? Pues bien, se trata de saber capatar el momento preciso en el que una imagen cobra una especial importancia.

A todos nos ha pasado. Un segundo, un breve instante y uno piensa, ¡Vaya, ojalá hubiera tenido mi cámara! Pues si conseguimos tener paciencia, visualizar el resultado unos momentos antes de que se produzca y prever acontecimientos podemos “encontrar” situaciones estéticamente preciosas.

foto famosa de cartier bresson

Aparte de esto, me fascina una vida plagada de experiencias y de viajes por el mundo. Noventa y cinco años atado a una Leica que le ha hecho ser uno de los fotógrafos más famosos y admirados.

El año que viene, en 2008, se cumple el primer centenario de su nacimiento y supongo que le harán varios homenajes, así que me anticipo antes de que todos lo hagan 😉

Biografía:

foto de cartier bresson

Henri Cartier-Bresson nació el 22 de Agosto de 1908 en Chanteloup, Seine-et-Marne, en el seno de una familia que pertenecía a la burguesía Francesa. Ya desde niño comienza a demostrar un gran interés y apreciación por el arte y la estética. Su familia lo apoya en todo momento cuando decide dedicarse a la pintura. Cartier-Bresson atribuye su encuentro con la pintura a su tío, o “padre mítico”. Aún recuerda su inicio en el mundo del arte cuando lo llevaron al estudio de su tío contando tan sólo con cinco años, donde comenzó a “impregnarse” de los lienzos. Más tarde cursa sus estudios secundarios en el Lycée Condorcet en París, donde no llega a graduarse. Paralelamente a su educación en el Liceo, estudia pintura de manera independiente con dos maestros diferentes.

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Entre 1927 y 1928 estudia con el pintor cubista Andre Lhote, durante estos años de formación desarrolla el entrenamiento visual que serviría como la estructura para su arte como fotógrafo. La buena posición social en que se encontraba ubicada su familia contribuye a que Cartier-Bresson pueda relacionarse con la élite cultural de su tiempo. Mediante sus profesores se encontró artistas, escritores, poetas y pintores, tal como Gertrude Stein, Rene Crevel -escritor surrealista-, Max Jacob -poeta-, Salvador Dalí, Jean Cocteau y Max Ernest, entre otros.

bresson camerun

En 1929 Cartier-Bresson realiza el servicio militar obligatorio y a su regreso parte hacia Camerún, al oeste del continente africano. Durante este tiempo adquiere su primera cámara y se lanza a la búsqueda de aventuras, de las que sólo había leído en los libros de juventud.

Volvió a Francia y depués de revelar las fotografías de su viaje por África pierde su intenso deseo de pintar y compra su primera cámara Leica, la misma que lo acompañaría durante toda su exitosa carrera. A continuación viaja a lo largo de Europa Oriental: Alemania, Polonia, Austria, Checoslovaquia y Hungría.

leica m3 de bresson

En 1932, viaja a Francia, España e Italia. También en ese mismo año sus primeras fotografías se exponen en Nueva York y posteriormente en el Ateneo de Madrid. En 1934 viaja a México junto a un equipo de fotógrafos -es en este viaje donde realiza la fotografía titulada por él como “La araña del amor”- comprometidos en un proyecto etnográfico patrocinado por el gobierno de este país. Debido a problemas burocráticos el proyecto fracasa, sin embargo Cartier-Bresson decide prolongar su estancia por un año, continuando así con su “captura” de gente y lugares marginales de la sociedad.

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Expone sus fotografías en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. De allí se muda a la ciudad de Nueva York, en 1935, y expone junto a Walker Evans. Estando en esta ciudad comienza a interesarse por el cine, de la mano de Paul Strand, y durante este período realiza pocas fotografías.

En 1936 vuelve a Francia y entre este año y 1939 trabaja como colaborador de Jean Renoir . Durante este tiempo gana una posición como fotógrafo estable para el periódico comunista “Ce Soir”. Allí forjó relaciones profundas de trabajo con otros dos fotoperiodistas: David Capa y David Seymour.

niños cartier bresson

En 1946, luego de finalizada la guerra, vuelve a los EEUU para completar una exposición en El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA). Junto a Robert Capa, David Seymour y Georges Rodger funda la primer agencia cooperativa de fotografía del mundo, “Magnum Photos”. Para ésta empresa volvió a viajar y enfocó su trabajo en la fotografía de reportaje. Viaja por Oriente: India, Birmania, Pakistán, China e Indonesia entre 1948 y 1950. En 1954 viaja a la URSS y se convierte así en el primer fotógrafo admitido por este país después del “deshielo”.

En el año 1955, es invitado por el Louvre de París para convertirse en el primer fotógrafo en exponer en este museo. En 1965 vive seis meses en la India y tres en Japón. Henri Cartier-Bresson abandonará en 1966 la agencia Magnum, que sin embargo conserva bajo su custodia los archivos del fotógrafo.

A principio de los años 70 deja a un lado su Leica para concentrarse en la pintura. Henri Cartier-Bresson murió el lunes 2 de agosto de 2004 a los 95 años en el sureste de Francia.

La Agencia Magnum

Cartier fue cofundador de algo que hoy controla una increible cantidad de imágenes y distribuye fotografías a numerosos medios de comunicación: La Agencia Magnum.

messages.gifCartier-Bresson describió a Magnum como “una comunidad de pensamiento, una cualidad humana compartida, una curiosidad sobre lo que pasa en el mundo, un respeto por lo que pasa y un deseo de transcribirlo visualmente”.

Magnum Photos es una cooperativa propiedad de sus 60 fotógrafos miembros, con oficinas editoriales en Nueva York, Londres, París y Tokio, desde donde distribuye fotografía documental a la prensa, casas editoriales, agencias de publicidad, galería y museos.

Su archivo es una “biblioteca viva” que almacena alrededor de un millón de fotografías tanto impresas como en transparencias que se actualiza diariamente, sin contar las 350.000 imágenes que Magnum pone a disposición en Internet.

Desde su fundación en 1947 por los “padres” de la fotografía documental, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, David “Chim” Seymour y George Rodger, Magnum ha cubierto los eventos mundiales más importantes, desde la Guerra Civil Española hasta el Día D, el movimiento de derechos civiles y el 11-S.

Curiosidades, galerías y links

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“Fotografiar requiere de sensibilidad del entorno, disciplina intelectual, curiosidad por la vida y rigor plástico”-.Henri Cartier-Bresson

 

Una curiosidad acerca de Bresson es que nunca recortaba los negativos, siempre les positivaban completos, sin tener que recortar ni encuadrar nada. Para eso componía como ninguno tomando imágenes en el instante en el que una acción cambiaba de significado y transmitía.

Cartier Bresson, también destacó por los retratos de personajes famosos, como ya vimos que hiciera Annie Leibovitz en la entrada anterior de fotógrafos famosos. Una buena muestra de su arte está en esta galería que os presento a continuación. Hay tres galerías en el mismo site, todas con fotos de nuestro personaje de hoy.

Para ver más fotografías de Cartier Bresson podéis acudir a Magnum, donde hacen una gran exposición de sus obras.

Para leer más sobre fotografía: Fotografías famosas e impactantes, Mapplethorpe, Man Ray, Toscani contra la anorexia, Leibovitz a través de Susan Sontag, Annie Leibovitz

fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Agencia_Magnum
http://www.fotopressmallorca.com/
http://www.magnumphotos.com/
http://numerof.blogspot.com/2006_06_01_archive.html
http://www.cylcultural.org/expos/cartier_bresson/
http://www.henricartierbresson.org/
http://www.fotografias.net/
Las Fotografías propiedad de MAGNUM PHOTOS ©

07 noviembre 2007 at 12:09 am 3 comentarios

Fotógrafos Famosos III: Annie Leibovitz a través de Susan Sontag (I)

susan sontag

Esta entrada me sirve como introducción a la próxima públicación sobre la vida y obra de Annie Leibovitz. La conoceremos a través de la que fue su amiga del alma: Susan Sontag.

¿Quién era Susan Sontag? Moría en el 2004 una de las mujeres más peleonas de la historia reciente. No sólo por su obra, sino por todo lo que supuso esta mujer para la historia de las declaraciones sin tapujos, para la cultura y la literatura americana y por ser defensora comprometida de la verdad y la justicia, y sin embargo, ambigua y escurridiza a la hora de hablar de su vida privada. Se sabe que estaba unida a la fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz, una relación que duró tres lustros. Leibovitz se hizo un nombre con sólo 31 años al fotografiar a un John Lennon desnudo abrazado a Yoko Ono para la revista Rolling Stone justo unas horas antes de que Lennon fuera asesinado.

yoko ono y John Lennon

Pero volvamos a Susan. Nació en Nueva York con el nombre de Susan Rosenblatt, pero al perder a su padre -enfermo de tuberculosis- con nada más que siete años, adoptó el apellido de su padrastro: Nathan Sontag.

Se ha dicho de ella que su talento sólo era superado por su inteligencia y puede que fuera cierto pues se graduó en la North Hollywood High School, a la edad de 15 años. Prosiguió estudios en universidades como la de Berkeley, Chicago, Paris y Harvard. Con tan sólo 17 años contraía matrimonio con Philip Rieff, tras un noviazgo de tan solo diez días. La pareja tuvo un hijo, David Rieff, quien se convertiría posteriormente en el editor de su madre en la editorial Farrar Straus and Giroux. El matrimonio duró ocho años y se divorciaron en 1958.

Susan fotografiada por leibovitz

Fue referencia de la cutura y las letras y perteneció, junto con su inseparable Annie Leibovitz, al círculo elitista intelectual de la gran manzana. Las dos se conocieron en una sesión fotográfica en 1988 en la que Leibovitz estaba encargada de hacer fotos publicitarias para el libro de Sontag “El Sida y sus Metáforas”.

Sin embargo, su relación nunca ha dado demasiado que hablar; en parte porque el secretismo y la ambigüedad les impulsaba con mayor vertiginosidad al éxito que si hubieran defendido desde su estatus público su sexualidad. En ocasiones se las ha criticado duramente por no haber hecho más por defender los derechos de los homosexuales y en este caso de las lesbianas, ya que ellas siempre se han tildado de “amigas”. Esta fotografía, llamada ” Susan at home” fue tomada por Leibovitz en uno de los apartamentos que compartían, sin llegar a vivir juntas.

susan at home

Cuando tenía 43 años recibió radioterapia para curar un cáncer de mama, probablemente, estas radiaciones dieron lugar años después a la leucemía, que padecería hasta su muerte, y que fue lo únicao capaz de hacerla callar. Como muchas otras figuras importantes de la pintura, el arte y la literatura está enterrada en el cementerio parisino de Montparnasse, del que ya hablamos en cmk al hablar de Man Ray.

Ensayista, escritora, articulista y guionista de obras de teatro, nos conviene destacar uno de sus libros por afinidad temática a esta entrada: “Sobre la fotografía”.

Leibovitz es famosa por sus retratos de famosos pero hoy la conoceremos a través de la fotografía de Susan y de la fotografía que Susan tomó de ella.


Esta es una de las fotos que Annie tomó de Susan Sontag.

Y esta, una foto de Susan a Annie.

Fuentes:
http://www.susansontag.com/
http://es.wikipedia.org/
http://www.elmundo.es/cronica/2005/481/1104620404.html
http://www.mathieu-bourgois.com/photos-auteur.asp?Clef=55
http://www.eluniversal.com.mx/graficos/confabulario/julio-07-07.htm
http://southerncrossreview.org/43/sontag.jpg

21 octubre 2007 at 1:43 pm 5 comentarios


¿Quién está detrás?


Soy Aik, tengo 30 años y vivo en Madrid. Tras años en foros y webs monté mi blog El mundo de Aik y mi tienda online bababux.com
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