Posts tagged ‘luz’

Fotógrafos Famosos: Tim Walker

El otro dando una vuelta por el VIPS más cercano a la glorieta de Bilbao de Madrid, descubrí una sección de calendarios y no pude evitar fijarme en uno de ellos. Era uno de esos calendarios llenos de fotos de algo.

Pueden ser gatitos deformados con algún objetivo, pueden ser fotos de un actor o cantante o superfotazos de un fotógrafo que desconocía por completo: Tim Walker.

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Me quedé gratamente sorprendida por su originalidad, su composición y lo surrealista y alocado de sus fotos. Simplemente me encanta mi nuevo descubrimiento. ¿Y a vosotros?

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Simplemente Genial.

 

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22 enero 2009 at 11:33 am 6 comentarios

Iluminar: todo un arte

La verdad es que creo que la iluminación es la oveja negra del cine y de la fotografía. Parece que la gente que no está dentro del oficio, no sabe apreciar el importante trabajo de iluminación que hay detrás de una toma o de una fotografía correctamente iluminada. Es algo que sin darnos cuenta lo damos por sentado o muy por el contrario, lo olvidamos completamente al tomar nuestras fotografías más «de andar por casa» y no valoramos exactamente si la luz que va a recibir nuestra escena es interior, exterior, dura, difusa, cálida, fría…

Por esto y para ilustrar un poco más a cerca del maravilloso mundo del cine y de la fotografía, hoy quiero hablaros de la luz. Hay una serie de aspectos a tener en cuenta sobre la luz:

Temperatura de color: La temperatura de color se refiere al color dominante de las diversas fuentes que podemos usar en iluminación.

Aunque a simple vista la luz del sol y la de una bombilla pueden parecer igualmente “blancas”, si las observamos juntas se pueden apreciar diferencias.

Bajo condiciones normales tiene lugar un ajuste de la percepción humana llamado “consistencia aproximada de color” que hace que se ajusten las distintas fuentes de luz que el ojo asume como blancas. Sin embargo, la cámara de video no se comporta de la misma manera. Aquel papel que aparece blanco bajo la luz de sol, se ve rojizo en la grabación cuando se ilumina con una bombilla (en caso de no haber hecho anteriormente las correcciones pertinentes como “el balance de blancos” –white balance-). El «balance de blancos» o mejor «equilibrio de color» o «equilibrio de blancos» es un ajuste electrónico que consigue una reproducción de color correcta sin mostrar dominantes de color, especialmente notables en los tonos neutros (el blanco y los distintos tonos de gris) con independencia del tipo de luz que ilumina la escena. Se puede realizar de forma continua, automática o manual.

La temperatura de color se mide en grados Kelvin. Normalmente entendemos que en función de si la escena se rueda/fotografía en exterior la temperatura de color será de 5.500 K para la luz diurna. Por el contrario, si la toma es en interiores depende de las bombillas, alógenos y tal, pero daremos por sentado que el estandar básico para lámparas o iluminación de estudio son 3.200 K. Esta sútil diferencia es clave a la hora de hacer cualquier fotografía o vídeo. Incluso a nivel doméstico. Un vídeo de la boda de nuestro amigo, se puede ir directamente a la basura ( si no tenemos conocimientos de edición profesional de vídeo) por no haber reparado en el cambio de temperatura de color de cuando los novios entraron desde fuera a la iglesia.

Sin embargo, dentro de la temperatura de la luz, en exteriores hay infinitas variaciones. La luz de sol directa, con bruma, con niebla, con resol, a contra luz, la del amanecer, la del atardecer,..etc. Para poder desenvolvernos con soltura, aparte de mucha práctica, es conveniente conocer la importancia del color que puede aparecer en la fotografía en base a la hora del día que sea. Los tonos del amanecer nos dan una temperatura de color más cálida, son tonos más rojizos, anaranjados…Al mediodía es el momento justo del día en el que hay 5500K. Esto supone que nuestras fotografías pueden adquirir colores más verdáceos o azulados.

Otro aspecto de la luz es su intensidad. Si habéis visto cine del expresionismo alemán, os habréis quedado impresionados por el maravilloso valor que la luz adquiere y los contrastes entre las zonas iluminadas y las sombras. La sugestión de sensaciones y su uso expresivo en este cine llega a su mayor esplendor.

Nosferatu, de Murnau

Para hablar un poco más claro, cuando la luz es dura, suele ser luz directa, la luz está orientada directamente a aquello que queremos resaltar. Sin embargo también hay otro tipo de luz, la luz difusa, que ilumina de una forma más discreta y suave. Normalmente la luz difusa se dispersa en todas direcciones frente a la luz dura y direccional.

Existen distintos mecanismos diseñados para proporcionar luz suave. Algunos de ellos se basan en “materiales de difusión”, tales como láminas de cristal esmerilado, metacrilato o papel vegetal ( ojo con poner el papel vegetal muy cerca del foco que de repente huele a chamusquina 😉 ), para dispersar la luz (los “difusoresse colocan sobre las fuentes de luz dura para reducir su intensidad y suavizar su calidad). Otra manera de obtener luz suave es hacer incidir la luz de un foco sobre un “reflector” para que rebote y se difumine.

Las ventajas de la iluminación dura son:

  • Es direccional y por lo tanto puede restringirse para iluminar únicamente aquellas áreas que se quieran destacar.
    Su direccionalidad perfila perfectamente las sombras y muestra las texturas.
  • Puede producir efectos bien definidos.
  • Su intensidad no decae apreciablemente con la distancia. Por tanto, se puede iluminar perfectamente con un foco situado a cierta distancia.

nota del autor: Si iluminamos una escena con varios focos de luz direccional puede generar desorientación, y las sombras y contrastes resultan muy molestos.

Las ventajas de la iluminación suave son:

  • No crea sombras indeseadas.
  • Puede iluminar sombras producida por una iluminación dura, de manera que se pueden ver los detalles sin producir más sombras.

nota del autor: para mi el peor inconveniente de la luz difusa es que una escena se emplaste debido a la iluminación.

La mejor solución es utilizar una iluminación equilibrada de luz dura (que generará la ilusión de tridimensionalidad) y de luz suave (que ilumine las sombras, es decir , las “rellene”) sin crear nuevas sombras.

Indirectamente, hablando de la intensidad y la de temperatura de color hemos abordado también la dirección de la luz, pero no daré por zanjado el artículo de hoy sin explicaros algo que puede que para los que no seáis del gremio ni tengáis ni papa de iluminación os resulte curioso e interesante: el triángulo básico de iluminación:

En la mayoría de las situaciones el mejor resultado para una iluminación correcta se obtendrá empleando tres direcciones básicas de luz.

Ø LA LUZ PRINCIPAL (Key Light) Como su nombre lo indica, se trata de la luz más importante y la que define, y afecta, en mayor medida la apariencia del sujeto u objeto a filmar. Normalmente se trata de una luz fuerte (un proyector) que muestra la forma y superficie características de los sujetos.

En términos de calidad, debe situarse aproximadamente en un término medio entre la luz dura y luz difusa. (En un estudio se utiliza generalmente un Fresnel).

En la fórmula de las tres luces, la “luz principal” debe situarse formando un ángulo entre los 5 y 30 o 45 grados con el eje que forman la cámara y el sujeto, bien a la derecha o a la izquierda de la cámara. Un ángulo de 45 grados es el que produce un mayor modelado y resalta mejor las texturas del sujeto. Lo importante al respecto es que la luz predominante (principal) se ubique ligeramente por encima y a un lado de la cámara.

Ø LUZ DE RELLENO

La luz principal utilizada sola produce sombras muy duras que pueden distraer la atención. La “luz de relleno” se usa para suavizar estas sombras, sin eliminarlas completamente

La luz de relleno es una fuente de luz difusa. Se la coloca formando un ángulo de 5 a 30 grados al lado contrario de la luz principal. Es necesario tener en cuenta que cuanto más ladeada esté la luz principal, más importante será la luz de relleno. Si la luz principal es casi frontal, es posible que no haya que utilizar este tipo de luz.

Respecto al ángulo vertical, debe estar sobre los 45 grados. La posición horizontal no es muy crítica, en efecto muchas veces se la coloca justo al lado de la cámara, lo que hace que esté ligeramente más baja que la luz principal. En esta posición es como más fácilmente consigue su objetivo de rellenar las sombras creadas por la luz principal.

Ø LUZ DE FONDO ( o de contraste)

Ilumina los fondos y añade profundidad y separación entre los elementos de la escena.

Se puede utilizar cualquier tipo de luz con este fin, siempre que proporcione una iluminación uniforme del fondo, no afecte al sujeto principal y éste posea la intensidad adecuada.

En resumen, el triángulo básico de iluminación se configura de la siguiente manera:

-Luz Principal, que modela al sujeto, está situada a un lado de la cámara, formando un ángulo entre 5° y 30° (con un ángulo vertical entre 10° y 40°).

-Luz de Relleno, que ilumina las sombras de manera difuminada, formando un ángulo de 5° a 30° al lado contrario de la luz principal.

-Foco de contraluz, que se coloca detrás del sujeto para resaltar los contornos, a unos 20° de lateral respecto al frente de la cámara y con un ángulo vertical entre 25° y 60°.

20 abril 2008 at 4:41 pm 8 comentarios

Curso de Fotografía nocturna y uso del Tripode

[Youtube=http://www.youtube.com/watch?v=4KAkyNJRL5Y]

27 febrero 2008 at 7:18 pm Deja un comentario

IAN CAMERON, menudo descubrimiento

Hoy navegando por ahí he encontrado un sitio brutal. Unas fotos que yo calificaría -perdón por la expresión, quizá algo ordinaria- como COJONUDAS.

Os traigo las fotografías INCREIBLES para deleite de vuestros ojos.

fotos ian cameron
Yo he alucinado con ellas y quería compartirlas. Me encanta como compone y el juego que le saca a la luz.

No dejéis de visitar los sites de IAN CAMERON.
http://www.pbase.com/hwatt/transient_light

http://www.transientlight.co.uk/a_frame.php?nav=1&snID=100 

16 diciembre 2007 at 2:27 am Deja un comentario

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¿Quién está detrás?


Soy Aik, tengo 30 años y vivo en Madrid. Tras años en foros y webs monté mi blog El mundo de Aik y mi tienda online bababux.com
Twitteadora empedernida y ahora instagramera, escribo sin presiones y a mi ritmo de lo que me gusta.

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